jueves, 10 de octubre de 2013

DÍA 11 y 12: MODELANDO CON LIGHTWAVE (parte 2)

Buenas tardes y primero de todo disculpas por no poder escribir ayer, tuve un día de locos!!!
Pero hoy estoy aquí y vamos a seguir con la rutina del diario.

Antes que nada me gustaría contar como va a ir este blog en situaciones como las de ayer en las que no tuve tiempo físico para poder escribir el diario.
Pol Cuenka un compañero y amigo de clase me dijo: -Escribe solo el fin de semana un resumen de la semana, sino, te vas a volver loco!!!

Pues de momento no haré un resumen semanal, ya que pienso que lo interesante es reflejar las opiniones en el mismo día que las haces, sin tiempo a apenas reflexionar, quedando-se con las sensaciones.
Así que seguiré escribiendo día a día y si algún día no puedo como ayer, lo haré al día siguiente en conjunto.

Así que vamos a hablar primero de ayer, el segundo día que tocábamos Lightwave Modeler como tal.
Seguimos aprendiendo las herramientas básicas de modelado.
En este caso, vimos los puntos, como crear polígonos a partir de estos puntos, las curvas y sus maneras de crearlas, como por ejemplo mediante Spline Draw (que para mí es la mejor herramienta de curvas), las curvas Beizer, etc.

Pero sin embargo lo que más me impacto fueron las herramientas que nos enseño del MULTIPLY, como el Bevel, el Smooth Shift y el Multyshift.


Todo esto, es lo que nos enseño Toni en cuanto a teoría. En la parte práctica, Toni nos mando un trabajito en casa que hemos acabado hoy en el que hemos usado todas estas herramientas y realmente a quedado muy chulo.

Por otro lado, Toni hoy nos ha hablado de más del Multiply, como son el Kinfe, que nos permite cortar como su propio nombre indica y el Lathe, que nos permite tornear una serie de puntos que tengamos dibujados.

         haz click para ampliar

Y ya para finalizar, Toni nos ha puesto un proyecto para este fin de semana que va a estar muy entretenido y que espero que nos salga sin ningún tipo de complicación!

Mañana no hay clase, así que hasta el lunes!!!



    English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

martes, 8 de octubre de 2013

DÍA 10: EMPEZAMOS A MODELAR! (parte 1)

Hoy es tarde y lo siento pero ha sido un día muy muy largo.

En la clase de hoy, ya hemos instalado la licencia de Lightwave y hemos empezado a tocar más a fondo el Modeler de Lightwave.

Realmente es una pasada lo que se puede llegar a hacer con este programa.

Hemos trabajado las primitivas básicas como son el cubo, la esfera, el cilindro y el cono. Hemos visto las diferentes capas (layers), hemos visto las rotaciones, las deformaciones, la cantidad de polígonos, etc.
También los ejes X,Y y Z, las perspectivas, los puntos de vista tanto de top (arriba), centro, lateral y vista 3D.

Total, un sinfín de cosas que nos ayudarán a lo largo del curso y tan solo son las básicas, y seguro que aun quedan más cosas básicas para ver.

Después, con todo esto, hemos echo uno primer ejercicio donde teníamos que modelar una cosa que Toni nos ha dicho, y ahora a estas horas, a retocar-lo y empezar con otro proyecto que nos ha dado para mañana a ver si somos capaces de sacarlo.

Así que, sin más dilaciones, hasta mañana!!!


    English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

lunes, 7 de octubre de 2013

DÍA 9: LLEGAN LOS REYES

Hoy vuelta a la escuela después de 2 semanas muy muy largas.

Por fin hemos conocido el resto de nuestros compañeros y SORPRESA!!!, todos los que nos conocíamos seguiremos juntos.

Eso es genial, ya que hemos echo un grupo de amigos bastante bueno y además saldrá de allí un gran grupo de trabajo.

Pero bueno, ¿porque llamar el día de hoy como día de reyes?
Sencillo, aquí tenéis la respuesta!




Nos han dado los ordenadores con los que tendremos que trabajar y no son malas máquinas no.

Se trata de un MSI GE60 Series con un procesador i7-4700MQ, una Nvidia GT-750M, 8GB de RAM, un HDD de 750GB, pantalla 3D y 15'6 pulgadas.

No está naaaaaaaaada mal.

Luego nos han echo una presentación del curso y una bienvenida la directora Fátima Vilá y la tutora docente y psicóloga del centro Judits Viñas, que además nos han dado la gran noticia de que nuestro profesor va a ser Toni Mena, el profesor que tuvimos durante el curso de Photoshop.

Estoy contento porque Toni es un profesor que explica bien y que parece ser bastante paciente y un gran profesional.

Y ya luego con Toni, nos hemos presentado todos, y hemos empezado a ver un poco la interfaz de Lightwave Modeler, que es el programa de modelado con el que trabajaremos todo aquello que queramos crear.

Mañana a tope con el inicio del curso!!!


  English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

viernes, 4 de octubre de 2013

PERSONAL PROJECT - #1: "LA SENDA DEL MONJE"

Paso 1: Creación de la perspectiva
El primer paso es asegurarse de que nuestro punto de vista, ángulos, etc. son exactos. Tenemos varias imágenes en diferentes tamaños y ángulos, así que necesitamos una especie de guía para asegurarnos de que encajan bien juntas.
Lo primero, és crear nuestro lienzo principal de Photoshop con un tamaño de 1680x1050px.
Marcar un punto de fuga en el lienzo y dibujar una serie de líneas desde ese punto con la herramienta línea (U), como se muestra. 
Esto será una capa de referencia que podemos hacer aparecer y ocultar.
Creating the perspective

Paso 2: Cascadas

Transformamos las imágenes de las cascadas para adaptarlas a la perspectiva, utilizando las líneas que hemos creado como nuestra guía.
Luego borramos los bordes de las cascadas usando la herramienta Borrador.
Creating the perspective
De la misma manera, usamos la otra imágen de la cascada para realizar lo mismo y la colocamos debajo de la cascada nº1.
Creating the perspective

Paso 3: Primera Templo

Ahora importamos la imagen de la mezquita y la movemos a la ubicación izquierda del lienzo.
Nota: para cada objeto que ponemos en nuestra composición, tendremos que quitar antes el fondo para dejar la mezquita totalmente limpia.
The making of the first Temple City
Del mismo modo, importamos la otra mezquita y la colocamos sobre la "Mezquita 1".
The making of the first Temple City
Y repetimos el mismo paso con la Mezquita 3.
The making of the first Temple City

Paso 4: Añadir algo de niebla

Creamos una nueva capa en blanco y con el pincel con una opacidad baja y un tipo de pincel "emborronado" creamos un efecto boira por encima del primer templo.

Paso 5: Corrección de color a través de ajuste de exposición

Una vez que la niebla és agregada, combinamos todas las capas.
Sobre la capa recién fusionada, cambiamos los valores de exposición. En este caso, yo he utilizado los siguientes:
  • Exposición: 0.00
  • Desplazamiento: +0.1204
  • Corrección gamma: 1.13
Colour correction through exposure adjustment

Paso 6: Segundo Templo

En este paso, vamos a hacer otro templo en el lado opuesto del lienzo. 
El procedimiento será el mismo, usaremos las distintas mezquitas encontradas para realizar la composición.
The making of the second Temple City
Para fusionar las estructuras en la escena, tenemos que ajustar las curvas y los valores de exposición.
The making of the second Temple City
The making of the second Temple City
The making of the second Temple City

Paso 7: Crear Montañas

Importamos una imagen de montaña que creemos que será un buen partido para nuestra escena.
Antes sin embargo, borramos el cielo de la imagen principal.
Create the mountain backdrop
Ahora colocamos la capa detrás del segundo Templo.
Create the mountain backdrop
Como se muestra en las imágenes de referencia, las montañas que están más alejadas de nuestro punto de vista parecen atenuadas y más pálidas.
Para poder hacer esto a nuestra escena, tenemos que ajustar las curvas de la siguiente forma:
Create the mountain backdrop
Una vez finalizadas las curvas, seguimos con la exposición de la imágen:
  • Exposición: 0.00
  • Desplazamiento: +0.0469
  • Corrección gamma: 1.0
Create the mountain backdrop
Posteriormente, creamos otra montaña para poder "unir" la montaña uno que empieza en el Templo derecho, hasta el Templo izquierdo.
Create the mountain backdrop
Create the mountain backdrop
Como siempre, corrección de color, curvas y exposición:
Create the mountain backdrop
Ahora vamos a darle un toque "frío" a la imágen con un tipo de montañas nevadas detrás del Templo izquierdo.
Create the mountain backdrop
Otra vez, ajuste de la exposición de la imagen:
Create the mountain backdrop

Paso 8: Añadir el cielo

Para que la escena parezca realista, necesitaremos un cielo. Para los propósitos artísticos, podemos usar un cielo nublado y gris.
Creamos una nueva capa para el cielo debajo de todas las capas y rellenamos de color gris (#d9d8d8).
Adding the sky
Adding the sky
Ahora agregamos las nubes usando una punta de pincel de nubes con un color blanco puro (#ffffff).
Adding the sky

Paso 9: Agregar más niebla

Puesto que la escena contiene enormes cascadas, debe haber algo de niebla cubriendo la vista.
Hacer una nueva capa por encima de todas las capas y añadimos algo de niebla utilizando un cepillo suave con un color de blanco puro (#ffffff).
Adding more fog

Paso 10: Hacer el camino.

Ahora tenemos que hacer un camino al templo para que el monje pueda llegar a ellas. 
Cortamos la parte de la imagen que nos interesa con el Lazo y la colocamos en la parte inferior derecha del lienzo.
Making the pathway to the Temple Cities
Making the pathway to the Temple Cities

Paso 11: Corregir el color del camino.

Corregir el color del camino mediante curvas.
Correct the colour of the pathway
Y también cambiamos la exposición de la imagen:
  • Exposición: 0.00
  • Desplazamiento: +0.0102
  • Corrección gamma: 1.09
Correct the colour of the pathway

Paso 12: Agregar nuestro monje

Cortarmos el monje de su imagen original utilizando la herramienta Pluma (P).
Add our monk
Luego lo importamos en el lienzo y cambiamos el tamaño de nuestro monje para ajustar la escala de nuestra escena mediante transformación libre. 
Y como siempre, corrección de color del monje usando las curvas y los valores de exposición.
Add our monk
Luego, creamos una nueva capa debajo de la capa de monje para la sombra.
Para ello utilizamos la herramienta Pincel con una brocha de punta suave y agregamos un poco de color negro para asemejarse a la sombra del monje y bajamos la opacidad al 40%.
Add our monk

Paso 13: Cortar el árbol del fondo

Ahora vamos a incorporar un árbol en nuestra escena.
Como seleccionar el arbol es dificil, os contaré un pequeño truco:
1) Primero vamos a los canales y seleccionamos el azul.
Cutting out the tree from its background
2) Luego, en "OPCIONES DE CANAL" seleccionamos tanto para la "fuente 1" como la "fuente 2" el AZUL, y le damos a "Multiplicar".
Cutting out the tree from its background
3) Y para finalizar, seleccionamos que sea el Alpha 1, y nos creara el Alpha de la selección "azul", es decir, el arbol limpio.
NOTA: espero que se haya entendido jejeje.
Cutting out the tree from its background
Cutting out the tree from its background

Paso 14: Uso curvas para corregir el color del árbol

Uso de las curvas de ajuste (Ctrl/Cmd + M) al color de la imagen correcta del árbol, haciéndola coincidir con nuestra escena.
Cutting out the tree from its background

Paso 15: Añadir niebla en el árbol y el monje

Creamos una capa y con el Pincel, creamos niebla para el árbol y el monje.
Add fog on the tree and monk

Paso 16: Las gaviotas.

Importamos una gaviota o un pájaro interesante en nuestra escena y cambiar su tamaño para adaptarse a nuestra perspectiva.
Una vez que la imagen se coloca en la posición que queremos, como siempre, cambiamos los ajustes de curvas y exposición.
Import the seagulls into the composition
Import the seagulls into the composition
Ahora utilizando la herramienta Lazo, seleccionamos las alas y los bordes de la cola de la gaviota y añadimos un "Desenfoque radial de 12".
Import the seagulls into the composition

Paso 17: Añadir pájaros de fondo.

Ahora importar una bandada de pájaros y le aplciamos un desenfoque gaussiano de 1,5.
Add distant birds
Add distant birds
Después, cambiamos los ajustes de exposición por los siguientes:
  • Exposición: 0.00
  • Desplazamiento: +0.0755
  • Corrección gamma: 1.0
Add distant birds

NOTA: Colocamos la capa de la Gaviota y los pájaros por debajo de todas las capas de NIEBLA.

Paso 18: Pintar el arco iris

Como último paso, vamos a pintar el arco iris.
Creamos una nueva capa para el arco iris. 
Y con un pincel suave a 18px y redondo seleccionamos un primer color naranja (#ff940a).
Ahora seleccionamos la herramienta Pluma (P) y hacemos un arco.
Estamos usando la herramienta Pluma primero porque es más fácil crear un arco con sus curvas que hacerlo a mano alzada con la herramienta Pincel.
Paint the rainbow
Después de crear el camino del arco, elejimos Contornear trazado.
Paint the rainbow
Seleccione la opción de contornear trazado cepillo.
Paint the rainbow
Añadimos unos cuantos colores como rojo, amarillo y verde.
Paint the rainbow
Agregamos un filtro de Desenfoque gaussiano de 26,1 píxeles para suavizar los bordes y también para que los colores se mezclen.
Colocamos la capa de "Arco Iris" por debajo de las capas de Niebla, Monje y Árbol.
Y reducimos la opacidad al 75%


FIN


English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified